그만큼 한류! 런던 빅토리아 앨버트 뮤지엄에서 열리는 이번 전시는 지난 25년 동안 한류가 이룩한 모든 것에 대한 통찰력을 제공하며 “한국의 창의성이 최고로 발휘된다”는 약속을 이행합니다.
기간 할리오 (한류) 그가 처음 만들어낸 중국 팬 1990년대 후반 한국 드라마는 한국의 문화 콘텐츠가 해외에 전파된 힘을 묘사한다.
이번 전시는 한국의 대중문화와 그것이 어떻게 발전해 왔는지에 대한 이야기일 뿐만 아니라, 이 문화 생산이 세계적으로 얼마나 널리 퍼졌는지에 대한 강력한 증거이기도 하다. 20세기의 대부분을 역경을 이겨낸 국가가 지적이고 성공한 인물을 대대적으로 홍보함으로써 얻은 인정을 기념합니다. 문화 마케팅 전략.
정부 지원으로 크리에이티브 업계 리더를 국제 시장으로 끌어들이는 과정에서 아카데미상, 에미상, 그래미상 후보에 올랐습니다. 이러한 적극적인 자기 홍보는 과감하게, 글로벌 대중문화에서 영어의 지배에 도전했다.
한국 문화외교의 발전
1990년대 후반 한국경제는 회복세를 보였다. 1997년 아시아 금융 위기. 그것은 또한 연속적인 군사 독재(1961-1988) 하에서 수십 년 동안 눈부신 성장을 이룩한 국가 중심 경제 체제의 실패를 극복하기 위해 노력하고 있었습니다.
한국은 입장을 바꾸기 위해 대중문화의 상업화를 통해 수출 수입을 늘리는 방향으로 나아가고 있다. 그러나 이 목표는 한국을 개선하기 위한 더 큰 탈민주적 국가 프로젝트와 빠르게 통합되었습니다. 국제 사진. 이 나라에 도움이 되기를 바랐다. 같은 거리 한국 전쟁(1950-1953)과 가난하지만 골칫거리인 북부 이웃과의 공통된 연결에서.
한류 후! 전시는 무예 등 문화상품의 성공담을 말하지 않는다 태권도 또는 한식 (한국 요리) 해외 프로모션을 목표로 2000년대 초반. 대신 한국 창조산업의 남다른 반응에 주목한다. 기업들은 국가 진흥 프로젝트 초기에는 상상할 수 없는 방식으로 한국의 소프트 파워를 강화하기 위해 가장 가능성이 높은 제품의 성공을 활용하고 배치했습니다.
빅토리아 앨버트 박물관
2012년 K-pop을 세계적인 주류로 끌어들인 뮤직 비디오인 싸이의 강남 스타일을 보여주는 스크린의 벽인 갤러리 입구보다 더 분명한 것은 없습니다. 한국의 국제적 이미지를 책임지는 국가브랜드위원회가 징병에 저항했던 중년의 래퍼를 문화대사로 뽑을 것이라고는 상상하기 어렵다. 하지만 이후 유튜브 조회수 5억뷰는 바로 싸이의 모습이었다.
이러한 소비자 중심 콘텐츠 홍보 패턴은 지난 10년 동안 계속되었습니다. 그 결과 전통과 소박한 소박함을 유지하면서도 일관성이 없어 보이는 한국의 도시적이고 초현대적인 이미지가 일관되게 매력적이었습니다. 전 세계 관객들에게 끝없이 어필하는 이미지입니다.
한국의 문화적 과거의 전통적인 요소를 보여주는 설치물은 보다 현대적인 제품에 대한 맥락을 제공하기 위해 신중하게 배치되었습니다. 여기에는 고급 해석이 포함됩니다. 한복 (한국 전통 의상)과 조선 왕조 (1392-1897)가 많이 찾는 한국 미용 제품의 포장에 있습니다.
서울대학교
일제강점기 이후 독재정권에 의해 한국 고유의 전통과 문화가 활기차게 되살아났다. 문화 동화 정책 — 1945년에 끝났습니다. 한편, 전통에 대한 덜 엄격한 접근의 증거가 박람회 전체에 걸쳐 있으며, 사람들과 정부는 해외 소비자에게 더 쉽게 접근할 수 있도록 다시 상상하는 것이 더 편안하다고 느낍니다.
이것은 팝송의 영어 가사 사용, 한인 디아스포라 구성원이 만든 “퓨전” 의상 디자인, 충성도 높은 팬이 사용하는 팝 그룹의 시그니처 라이트 스틱과 같은 “새로운” 전통의 생성에서 볼 수 있습니다. 콘서트에서.
한국: 과거와 현재
상쾌하게 한류의 이야기를 한류에 담다! 현대 한국의 창의적 표현의 발전에 중심이 되어온 정치적 긴장과 불일치에 대해 솔직하게 털어놓습니다.
우리는 한국 전쟁의 공포에서 BTS의 명성의 높이까지 무미건조하고 선형적인 경로를 보지 않습니다. 그 대신, 우리는 경제 호황과 불황을 겪었던 한국의 재산에 파문을 봅니다. 독재에서 민주주의로의 험난한 여정을 다룬다. 또한 사회 및 경제적 불평등 확대라는 측면에서 현재의 과제를 지적합니다.
예술가와 창작자들은 한국에서 이러한 급변하는 부상이나 후기 자본주의의 어두운 하층부를 노골적으로 표현하는 것을 피하지 않았습니다. 이것은 오스카상을 수상한 영화 기생충에서 더러운 지하실 아파트 화장실을 재현한 예입니다.
추악한 면모를 보여주려는 이러한 종류의 작품은 한때 아시아 호랑이로 눈부신 성장을 이뤄낸 자랑스러운 한국 사회에 수치심을 불러일으켰을 것입니다. 그러나 전시회는 도전적인 주제를 가진 제품이 국가가 추구하는 비판적 찬사와 인기를 얻으면서 어떻게 수용되고 국가 이익을 위해 사용되는지 보여줍니다.
빅토리아 앨버트 박물관
그러한 쇼 중 하나는 2021년 영화 오징어 게임(Squid Game)으로 대성공을 거두었습니다. 급증하는 가계부채) 한국 사회에서. 세계 관객들은 잔인할 정도로 생생한 사회 실험에서 두 라이벌이 죽기까지 싸우는 이 시리즈의 허구적 묘사에 매료되었습니다.
한류! V&A에서의 한국 상설 전시와는 달리 한국이 빛날 공간을 만드는 것은 훨씬 더 큰 일본과 중국 갤러리 뒤의 로비에 있는 다소 칙칙한 전시입니다.
한류의 성공은 그 나라의 문화 제품의 글로벌 소비 촉진을 넘어선 것입니다. 당신은 그것과 함께 파도를 가져왔다 관광 증가한국에서 가장 큰 시장 재벌 (대기업) 전 세계적으로 한국에 대한 관심이 높아지고 있습니다. 연구 주제 그리고 국제 문제에서 중요한 지정학적 존재.
즉, 한국 문화의 소비는 한국 정부가 예상하지 못한 발전을 가져왔다. 이 전시회는 파도가 덮고 있는 표면에 영향을 받지 않고 바다로 돌아오지 않는다는 것을 증명합니다. 파도는 예상치 못한 다양한 난파선을 가져옵니다.
“이슬은 좀비 문화의 매력에 빠져있는 전도사입니다. 그녀는 깊은 사상가로서, 현대 사회와 좀비 문화 사이의 관계를 탐구합니다. 제작자로서의 경험과 인터넷에 대한 무한한 열정은 그녀의 수상 경력에서도 확인할 수 있습니다. 웹의 세계에 깊이 빠져, 그녀는 인터넷의 모든 구석을 탐험합니다.”
